近日，NBA勇士队明星斯蒂芬库里以约18万美元买入NFT头像，再次掀起NFT热潮。
3月11日，代表艺术家Beeple作品《EVERYDAYS:THE FIRST 5000 DAYS》所有权的NFT在佳士得的拍卖会上，最终以6934.6万美元的天价发售，引起艺术界的强烈震动。 这次拍卖成为了艺术发展史上新的里程碑事件。
另一方面，Beeple在佳士得的天价拍卖中，担心这是不是泡沫、炒作，以为可能只是昙花一现。 另一方面，NFT的创作形式和社交模式非常符合当今加密艺术的开放、社区、全球化的形态，具备长期可持续发展的条件。
区块链技术带来的艺术新形态，也受到传统艺术圈的关注。 书画院院长、金陵美术馆馆长、中国美术家协会版画艺术委员会委员刘春杰一直关注着NFT的发展，一边思考如何将这些新技术与中国传统文化结合起来，一边避免金融投机属性带来的不利后果。
“NFT艺术现在很受欢迎，但才刚刚开始，是否有泡沫还需要时间来鉴定。 可持续的、不伤害参与者的模式实现真正的发展。 只为了短期圈钱而撤退，是杀鸡取蛋，不会长久。 ”刘春杰在《链新》上表示。
最近，在一位多年艺术家朋友的邀请下，刘春杰开始对NFT产生浓厚的兴趣，同意尝试将合作者画的数百张鲁迅头像NFT化。
“鲁迅生前的身后，关于他的美术作品数不胜数，他的作品木版画里有上万张描绘他的版画。 ’刘春杰先生向您介绍《链新》。
鲁迅虽然只活了短短的56年，但是拥有丰富的人生经验。 他不仅是文豪，也是中国木雕的导师，在他的支持下被提倡，木雕艺术得以重生。 顺便提一下，今年是鲁迅诞生140周年、去世85周年，也是鲁迅提倡新兴版画运动90周年。
刘春杰认为，“NFT不能轻易在网上刊登一部作品，还是要和原作品区别开来，要有特色。”
在爆炸性的NFT热潮下，艺术作品的创作方式也在发生着潜在的变化。 从社交媒体圈子出道的数字艺术家、CG和游戏程序员、图形和影像摄影师等，他们庞大的粉丝数量和作品规模、生产速度和多样性，远远超过了传统意义上的“艺术家”。 “艺术为了所有人，所有人都可以做艺术”的新局面似乎已经到来。
“谁都会艺术。 这个观点不能轻易肯定或否定。 但是，并不是每个人都是艺术家。 艺术家需要有独特的思想、独特的见解。 ”刘春杰在《链新》上表示。
刘春杰认为，艺术不是流行口号，也不是少数人的专利。 它不同于理性思维，是科学感性认识和表达世界的方法。 艺术的概念很广，也很包容，绝不是高岭之花，也不是神圣的殿堂。
“每个人都是思想者，每个人都应该有自己的想法，说自己的话，发出自己的声音。 ’刘春杰坦言，希望看到艺术走出书房，走出画室，成为公共空间的艺术。
艺术离不开技术。 没有技术的艺术是不存在的。 从某种意义上说，艺术在技术的进化下完成了发展创新。
NFT本身是数字技术的运算、分配、记录技术，可以对物理上存在的任何实体，创建独立的数字文件夹，通过区块链的分布式账本、智能合约等技术，加密成为NFT的证书文件。 不同个体化通证各不相同，不同个体化通证的实例可以是艺术品也可以是游戏，每个NFT的实例都是独特的。
现有的共识是，NFT对传统艺术市场有两个重要的影响。 另一方面，NFT给艺术家带来了创作方式的变化，在传统艺术行业难以被非组织收藏的艺术品中，通过VR技术可以看到和收藏装置艺术等，在虚拟世界中变得更加容易收藏。
另一方面，NFT无国界、容易交易的特性也大大增加了数字艺术品交易的流动性。 区块链组织形式DAO的形成，使一个收藏集团的成员能够共同拥有高价艺术品，为其可持续发展带来了新的活力。
那么，NFT技术在艺术领域的应用，是否意味着艺术界将话语权下放？ 在艺术生态系统中，所谓的独立策展人会逐渐被淘汰吗？
“根据时代和行业的不同，不公平是相对的。 艺术家的发言权与他自身的影响力密切相关。 迄今为止都是店里的大欺凌、客人的大欺凌。 ”刘春杰在《链新》上表示。
事实上，现有平台没有明确的主动性和绝对的发言权。 发言权的移交也需要一个过程，这意味着NFT在短时间内难以推翻原有的权力结构。
3月11日，佳士得举行了史上第一次NFT艺术品拍卖。 Beeple的《EVERYDAYS:THE FIRST 5000 DAYS》以约7千万美元成交，成为在世艺术家作品拍卖价格的第三高。 这笔交易在货币圈、艺术界、金融界掀起了万丈波澜。
总体来说，各界现阶段对NFT的投资前景还存在不少意见。
短期内，新的NFT艺术作品可能很难被大多数人接受。 由于没有既定的标准和规则，初期必然会成为少数资本的游乐场。
但是，将来会成为新一代收藏家热衷的收藏吗？ 谁也无法预测。 随着与NFT相关的传统行业的增加，可能会掀起“全民NFT热潮”。
“艺术的金融化没有错，但不能骗人。 在NFT的设计过程中，不能设陷阱和陷阱。 否则，就会制造一个像当时P2P一样的暴雷。 ”刘春杰在《链新》上表示。
“NFT艺术现在很受欢迎，但才刚刚开始，是否有泡沫还需要时间来鉴定。 可持续的、不伤害参与者的模式实现真正的发展。 只为了短期圈钱而撤退，是杀鸡取蛋，不会长久。 ”刘春杰说。
值得注意的是，NFT也不是万能的。 关于传统艺术中的盗版现象也见于NFT领域。 更糟的是，加密艺术的侵害不再局限于图像表层的侵害，而是更深层次的源代码知识产权侵害。
“盗版永远存在。 怎么办才好呢？ 艺术家要坚持维权，不要怕麻烦。 ”刘春杰回忆说，他提出了两起侵权诉讼，但都取得了良好的结果。
目前，关于艺术是什么这个问题，权威的认证机构没有进行计算。 从历史的角度看，艺术在探索新的可能性，探索人类历史在审美观念上的突破。
刘春杰出生于1965年，参加工作36年来，包括中学老师、报社编辑、记者、现任艺术管理人员在内，都从未停止过创作作品。 刘春杰创作的，实际上是朝着生活的舞台速记，各种各样的人享受舞蹈、即兴表演，觉得有趣就把它记录下来。
刘春杰的作品以简朴的“木”味“刀”味让木版画参与了时代精神的构建。 他的作品获得了第五届高知县国际版画三年展佳作奖、日本国际版画会金奖、第二十届全国版画展优秀奖、英国剑桥大学“徐志摩艺术奖”等。
现任刘春杰职务为南京书画院院长、金陵美术馆馆长、中国美术家协会版画艺术委员会委员、中央美术学院版画系客座教授、中央美术学院国际版画研究院副院长等。
“生活、工作、事业合二为一，找到了一生的方向，真是太好了。 ”刘春杰说。
当今，新一代引领着新时代的美学观。 AI、VR、AR等技术进步有望带来形态的丰富、审美的进化、观念的创造化，从而大大促进艺术的发展和进化。 与此同时，对于NFT的爆炸现象，艺术界主流的批判层出不穷。
刘春杰说，艺术有边界，不可逾越。 “艺术和技术的区别是天然的，也是明显的。 是技术，艺术通过技术手段实现艺术目标。 ”
刘春杰相信人在艺术中的信念、认识和情感作用，但期待着新的技术工具应用于艺术创作中。 据大里所说，“无数人，无止境的遥远，一切都与我有关”。 “我没有袖手旁观。 我终于没有成为观众了”，对里先生说。
关注微信
